Preuve

[/img]

preuve

Preuve

preuve

Preuve

La preuve

explications

Je me suis inspirée du patinage artistique. J'ai souhaité exprimer l'éclosion (à mi-chemin entre la fleur et le papillon) à travers cette tenue avec un côté plutôt sombre. Je l'imagine danser en solo et au fur et à mesure, la choré viendrait s'éclaircir en même temps que son expression.

Pour le choix des couleurs, j'ai opté pour du turquoise et du violet, des couleurs froides ainsi que du noir pour assombrir l'ensemble. C'est pour moi un parallèle avec la difficulté à éclore (à sortir de son cocon ou à fleurir) et à parvenir à s'exprimer librement.

Pour les cheveux, je suis partie sur un chignon avec quelques mèches tombantes qui voleront avec ses mouvements. Elle a les rubans fortune beads noués autour des poignets toujours pour donner du mouvement sans trop la gêner. Le mouvement illustre l'évolution, la prise de confiance, le changement qui s'opère.

Les collants sont près du corps, le haut aussi et la jupe virevolte sans être trop encombrante. Elle est constituée de la robe pretty lily pour le côté fleur, du costume dalafa pour le côté papillon et de la jupe magical feels pour le côté jupon des patineuses.

Les paillettes rappellent celles qu'on retrouve souvent sur les costumes de patin mais aussi l'espoir et la magie. Le body ajoute de la transparence, de l'invisible, une part insaisissable. Les filets argentés et turquoises sont cousus dans les manches et les collants qui recouvrent les patins. Je voulais vraiment dessiner les détails des différents vêtements pour qu'on voit un travail de couture avec des jeux de texture mais tout de même harmonieux pour que ça ne fasse qu'un. Je voulais montrer différents chemins se dessiner, différents avenirs.

Elle porte un maquillage lourd pour qu'il soit visible de loin mais aussi impactant.

Les gants complètent la tenue qui recouvre déjà tout son corps pour plus de cohésion. C'est aussi une façon de se protéger en cas de chute.

preuve

Explication

Je me suis inspirée du flamenco, et des danses latines en générales pour réaliser cette représentation sur la danse.

J'ai opté pour la robe Night Owl, car je trouvais qu'elle se rapprochait le plus des robes de flamenco dans ma garde-robe, avec ses volumes. Le rouge est une couleur qui domine souvent les robes de ce style de danse. Pour souligner l'originalité, j'ai voulu me démarquer en choisissant la couleur violette, qui reste élégante et créative selon moi.

Étant donné que nous sommes dans le thème de la danse, j'ai également voulu accentuer l'esprit musical avec la Nuée de Partitions Maestro. Les danseuses de flamenco portent souvent un éventail, c'est pourquoi j'en ai ajouté un à ma tenue.

J'ai trouvé que le côté argenté mettait bien en valeur le violet et du coup faisait ressortir la danseuse, alors j'ai utilisé de nombreux accessoires et bijoux dans cette couleur. J'ai également assorti cette couleur avec les yeux, et les nuances de rose sont coordonnées avec la coiffure et le maquillage légèrement teinté de rose. La coiffure est rehaussée pour pour ne pas gêner la danseuse lors de sa représentation. Il y a également de l'argenté dans le maquillage du visage pour que la danseuse brille et soit remarquable lors de sa représentation.

Preuve

Preuve + Explications

La danse classique et le ballet désignent tous deux la même technique de danse. Cependant, le terme "ballet" est souvent utilisé pour parler d'un spectacle ou d'une compagnie de danse classique.
Pour ce thème, j’ai donc décidé de représenter les ballets. En effet, les ballets sont généralement accompagnés de musique d’où la présence des Bretelles Music Paper.
Premièrement, ma gardienne porte un chignon pour des raisons pratiques. Elle a les yeux fermés et affiche un regard impassible, elle est concentrée. Le ballet est connu pour sa grande difficulté et ses exigences élevés que ce soit mental ou physique. J'ai ajouté des ronces pour symboliser les obstacles et pour accentuer l'idée qu'il faut persévérer (et donc traverser les ronces) pour atteindre ses objectifs.
Ma gardienne porte bien sûr une jupe Tutu Music Paper et des souliers Sweet Darling pour rappeler le ballet.
J’ai vêtu ma gardienne de blanc pour le côté épuré et élégant mais c’est également pour rappeler la pièce le Lac des Cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Les manches Wannabee, le body Secret Ingredient et la couronne Feathers Dream rappellent le plumage des cygnes. Cependant, on peut aussi voir ce plumage comme une manière pour la danseuse de s'envoler, la danse lui permettant de se libérer et de se plonger dans son propre monde. Concernant la couleur de la jupe Tutu Music Paper, c’est pour rappeler le cygne noir, qui est le sosie d’Odette (cygne blanc). Siegfried déclare son amour au cygne noir, Odette est condamnée à demeurer un cygne pour toujours et se jette dans le lac, d’où la présence de la Vague Legend of Sea.
Les fleurs sur la ceinture Cream of Fashion, le collier Cherry Tree Archer et la couronne Spring Bohemian représentent la pièce Waltz of Flowers de Tchaïkovski faisant parti du Nutcracker Ballet. Ma gardienne porte la peau Rag Doll pour représenter Casse-Noisette et aussi le fait que les danseurs doivent être soumis à de nombreuses exigences et de pression, devenant parfois des poupées. Les flocons représentent également le NutCracker Ballet lorsque Casse-Noisette emmène Clara dans son pays féérique.
Enfin, la présence des cristaux jambes Snow Queen signifie que les danseurs sont sujet à avoir beaucoup de blessures physiques (comme les entorses ou les fractures) montrant ainsi la fragilité des jambes. Après tous ces obstacles, les danseurs deviennent des danseurs étoiles, d’où la présence de l’item Barrette étoilée.

Preuve + Explications

J'ai voulue vous faire voyager grâce à ma tenue qui tourne sur le thème festif de la samba, avec des nuances tapes à l'oeil.
J'ai fait en sorte de retranscrire les caractéristique de cette danse, en faisant en sorte que ma gardienne est les jambe et les bras nue, ainsi qu'une partie de son ventre.

J'ai aussi jouer des volumes gâce a la traine qui fait référence aux plumes que l'on retrouve sur les danseuses, pareil pour les plumes du haut de la tenue.

J'ai aussi jouer avec les ambiances pour rajouter du volume et donner en plus ce coté festif avec les confetie.
Pour ce qui est du visage de ma gardienne j'ai mit du maquillage pour mettre en valeur ses yeux et sa bouche tout en restant dans une couleur rosée. De plus, j'ai choisie cette bouche et ces yeux car généralement les danseuses de samba, au carnaval de Rio on un grand sourire et des yeux pétillant, ce que j'ai essayé de retranscrire !

Durant toutes cette composition, j'ai essayé de rester dans les mêmes teintes de blanc, de rose et de dorée tout en jouant avec des supperpostions différentes pour composée ma tenue sachant que je devais l'habiller sans qu'elle ne soit de trop.

Preuve et explications

   La danse pour la définir globalement est un moyen d'expression artistiques auquel tout le monde a accès qu'importe la couleur de la peau.

Au travers de cette tenue, j'ai voulu reprendre la danse classique ce côté élégant et à la fois en mouvement.

On peut noter que ce type de danse a des mouvements doux et délicats tout comme les costumes portés par les danseurs(es) lors des représentations. D'où le choix des couleurs qui donne un ton sobre mais aussi classe.

Le maquillage est souvent en accord avec les différentes tenues portées; tout comme les décorations qui ornent les magnifiques chignons.

Remarquons que les pas et gestes en danse classiques sont exécutés de manières précises!
Mais ceux-ci peuvent aussi être intenses et indomptables comme la mer! Tout cela en accord avec la musique qui donne de l'intensité au spectacle.

preuve

explication

Alors la danse, sujet vaste. Je vais essayer de faire court malgré tout.
Alors d’abord, la danse est liée, dans la mythologie grecque à Terpsichore, qui signifie, joie et danse. Pour la joie j’ai choisi les « yeux rainbow spirit » qui sont pleins de couleur et comme des étoiles pour symboliser cette joie mais aussi la bouche « amusée » qui est ouverte et souriante comme pour exprimer cette joie.

La danse est utilisée pour utiliser beaucoup de chose. Comme la joie, la peine, les combats a venir, les remerciements. A toute époque on dansait pour exprimer quelque chose. Dans certaine ancienne tribu d’Afrique en dansait pour se donner du courage et cela pieds nu, c’est pour cela que ma gardienne n’a rien sur les pieds.
Mais également a notre époque, la danse contemporaine qui exprime les sentiments ou raconte une histoire se fait les pieds nue.
Il existe des pays où la danse est un rituel ou une façon de voir la vie ou encore une tradition, comme pour l’Espagne où le flamenco est ancré dans la culture et demande beaucoup de travail. J’ai choisi de montrer cette danse avec l’ « eventail shadow’s mistress » pour moi l’éventail est un des accessoire les plus emblématique de cette danse que je trouve belle et envoutante. Pour la couleur, le rouge, c’est pour rappeler la passion qu’évoque cette danse mais aussi ; les robes de flamenco sont de couleur vive et souvent rouge. J’ai également prit la coiffure « Laëtitia » qui évoque les chignons qu’arborent les danseuses de flamenco mais aussi leur fleur avec «fleur shy waterlily ». Pour les couleurs, je suis restée sur le rouge pour la passion. Le chignon m’évoque aussi le chinon des danseuses classique,


J’ai choisi la « jupe orchid dancer » par son nom pour la danse mais aussi dans son mouvement qui fait comme un pas de danse flottant dans la vent, comme si la jupe suivait la danse. Mais aussi car elle m’évoque la danse du ventre d’Asie que je trouve fascinante et mystérieuse. Pour la couleur blanche c’est pour montrer que beaucoup de danse était faite par de jeune filles pures et innocentes lors de cérémonies. Et le blanc et la couleur de la pureté.

La danse est également un sport. Il y a des codes, des règles et concours et cela donne chaud. Pour symboliser cette chaleur j’ai choisi le « top desert princess ». Car il est court pour la chaleur que la danse donne, mais aussi par sa forme il évoque les tenue des cheerleaders qui sont également une sorte de danse pour encourager. Pour la couleur, j’ai choisi le blanc pour aller avec la jupe mais également pour les dorure qui peuvent évoquer l’or gagner dans les concours ou les compétions sportives.

La danse est toujours accompagnée de musique, ce qui renforce ce que l’ont veut donner, et pour cela j’ai choisi la « nuée de partitions maestro » pour les notes qui font penser à la musique que l’on peut suivre. Pour la couleur, cela m’évoque la joie et le bonheur c’est pour cela que j’ai choisit le bleu.

J’ai ajouté le « grelot santa’s assistant », car dans certaines danses médiévales les grelots permettent d’ajouter une touche de mystère mais aussi de joie quand on l’entend et comme j’aime les danser c’est important pour moi de voir cela. Pour la couleur je n’ai malheureusement que celle -ci

Enfin pour moi, étant peu douée pour la danse, même si je danse un peu, je trouve que les danseuses et danseurs sont des anges alors quoi de mieux que les « ailes fallen aengel » de couleur blanche pour les représenter.

Voila, il y a beaucoup de danse dont on peu parler mais j’ai choisit de qui était le plus important pour moi

Explications

La danse est une expression artistique universelle, elle a su évoluer à travers les époques (beaucoup de danses sont caractéristiques d’une époque tout comme l’émergence de la musique qui souvent l’accompagne) et à travers les continents en rassemblant des personnes proches ou inconnues. Pour certains, notamment les professionnels, c’est comme encré dans la peau (tatouage Yeti’s Hunter) et au contraire pour d’autres c’est difficile de danser par manque de confiance en soi (larmes Stained-glass Widow).

J’ai choisi de représenter les danses les plus connues à travers un ou deux item :

- la robe Path of the Sun pour reprendre la valse viennoise
- la robe tissée Swimming in Gold pour la salsa
- la jupe Candy Lady pour la polka
- la jupe Volatile Wish et le ruban de jambe Sweetheart pour la danse classique
- la robe Shadow’s Mistress pour le tango
- les chaussures Cute Leprechaun pour les claquettes
- le top Orchid Dancer pour la danse du ventre
- la combi Jeanylotte’s Fluff pour la danse contemporaine
- les confettis Disco Ice Skater pour le disco (comme son nom l’indique) et pour la samba

La coupe Ondine est là pour représenter le mouvement puisque c’est la seule coupe animée que l’on possède et qui dit danse dit forcément mouvement, cette représentation du mouvement se retrouve aussi dans la robe Voltaile Wish et Path of the Sun.

La danse est aussi symbolique pour certains évènements comme le bal de fin d’année (couronne Skeleton Witch) ou la première danse lors d’un mariage (bouquet Pure Bride).

Un petit bonus aussi pour montrer que certaines danses ne sont pas éternelles et parfois ridicules avec les mitaines Funambulist pour reprendre la tecktonik (les plus jeunes ne comprendront peut-être pas ahah).